Овој аргумент е еден од аргументите изнесени во новата книга на авторот В. Дејвид Маркс, Статус и култура.Модните гледачи можеби го знаат името на Маркс од неговата претходна работа, Аметора, која раскажува како Јапонија го презеде американскиот стил и го комерцијализираше.Неговото ново дело го открива она што тој го нарекува „големата мистерија на културата“ - во основа зошто луѓето избираат одредени практики и чуда без причина.
Се разбира, практични размислувања или проценки за квалитетот често се изговорите што ги користиме за да го оправдаме нашето бегство кон новите трендови или статусни симболи.Купувачите може да си кажат дека материјалите и изработката на чантата Birkin не се ништо друго, иако таа не е поефикасна во носењето работи од чантите што може да се купат за мал дел од цената.Апелите за убавина или автентичност може да се користат и како изговор да преминеме од широки ревери до тесни или широки фармерки, за кои немаме вистинска функционална намена.
Таквото однесување не постои само во современото потрошувачко општество.„Со текот на годините, изолираните племиња ги менуваа своите фризури без да се претплатат на GQ“, напиша Маркс во едно поглавје за модниот циклус.Можеме да кажеме дека трендовите ја создаваат модната индустрија, а не обратно.
Во срцето на овие културни операции, според Маркс, е нашата желба за статус и нашата способност да се пофалиме со него.Ефективниот статусен симбол бара одреден износ на трошоци за да го направи уникатен, било да е тоа неговата реална цена (Биркинс повторно) или едноставно проценка на знаењето за него што може да го препознаат само оние со тоа знаење, како што е нејасна јапонска етикета.
Меѓутоа, Интернетот го менува начинот на кој брендовите, производите и сè друго создаваат статусна вредност.Со доаѓањето на масовните медиуми и масовното производство пред еден век, културниот капитал како што е инсајдерното знаење можеби стана поважен од искреното прикажување на богатството, бидејќи може да демонстрира статус и да инспирира имитација.Но, денес имате моментален пристап до речиси секоја информација или тема што можете да ја замислите, што придонесе за еден вид „културна стагнација“, Маркс тврдеше дека се чини дека ништо нема упорност и дека, како и да е, културата никогаш не изгледа дека ќе напредува.Ова помага да се објасни ретро лудоста што прави денешната мода да изгледа како рекреација од минатото, а не како препознатлив период во модната историја.
„Голем дел од оваа книга доаѓа од размислувањето за тоа што не е во ред со културата во моментов и сфаќањето дека единствениот начин на кој можам да го објаснам е, прво, дека имам некаква теорија за тоа како функционира културата, или барем хипотези.и кои се културните вредности“, рече Маркс во интервјуто.
BoF разговара со Маркс за тоа како Интернетот ја менува државната сигнализација, неговото влијание врз културата, NFTs и вредноста на занаетчиството во дигиталната ера.
Во 20 век, информациите и пристапот до производите станаа сигнални трошоци.Интернетот беше првиот што ги сруши информациските бариери.Сè може лесно да се најде на Интернет.Потоа [тоа влијаеше на] дистрибуцијата и пристапот до производот.
Дури и во 1990-тите, бев интервјуиран во Њујорк Тајмс за статија за Мајмунот за капење бидејќи луѓето се обидуваа да го купат мајмунот за капење во Њујорк.Тоа е повеќе или помалку невозможно, бидејќи или треба да одите во Јапонија, што никој не го правеше во тоа време, или треба да одите во продавница во Њујорк, каде што понекогаш го имаат, или треба да одите во Лондон, за да продавница каде што е..Тоа е се.Така, едноставното посета на мајмунот за капење има многу високи трошоци за сигнализација, што го прави одличен показател за разлика во елитата, а луѓето мислат дека е прилично кул затоа што има многу малку од него.
Денес навистина нема ништо што не можете да го купите и да ви го доставите во секое време, каде било.Можете да се разбудите среде ноќ и да нарачате.Но, уште поважно, се е плагијат.Ако сакате нешто во одреден стил што го гледате на пистата, можете да го добиете веднаш.Така, нема бариери за информации и нема бариери за производите.
Во книгата јасно ставате до знаење дека овој процес не го сметате за неутрален.Всушност, тоа е лошо.Ова ја прави културата здодевна, бидејќи примарен сигнал е буквално вредноста на доларот, а не кој било културен капитал.
како ова.Не знам дали сте го гледале видеото, но има видеа од луѓе кои шетаат низ ЛА и ги прашуваат луѓето за нивната облека.Кога ја проверуваат секоја облека, не зборуваат за брендот, туку зборуваат само за вредноста.Го видов тоа и реков: „Леле, тоа е само друг свет“, особено затоа што во мојата генерација сте премногу срамежливи да зборувате за цената или да се обидете да ја минимизирате.
Културната престолнина стана валкан збор.Откако [социологот] Пјер Бурдје повеќе или помалку напиша дека ценењето на сложената и апстрактна уметност е симбол на класата и дека сите почнуваат да разбираат, имаше јасна реакција: „Треба да оценуваме поблаго.Уметност, од високо до ниско.така што ценењето на уметноста не стане начин на едноставно репродуцирање на класните структури“.Ниската култура е исто толку корисна како и високата култура.Но, она што тој повеќе или помалку се обидува да го направи е да го искорени културниот капитал како форма на исклучување.Тоа турка [статусни сигнали] назад во економскиот капитал, што мислам дека не е ничија намера.Тоа е само системски ефект од оваа промена.
Мојот аргумент не е дека „треба да го вратиме културниот капитал на елитата како начин за дискриминација на необразованите“.Треба само да постои некаков механизам за награда за она што јас го нарекувам симболична комплексност, што значи навистина длабоко, интересно, сложено културно истражување без да мора да се гледа како претенциозно, снобско и ксенофобично.Наместо тоа, разберете дека токму оваа иновација го води целиот културен екосистем напред.
Во модата, особено, дали занаетот губи вредност во ерата на интернетот затоа што може да се каже дека е симболична сложеност?
Мислам дека е обратно.Мислам дека занаетот се врати.Бидејќи сè е достапно, мајсторството е начин да се вратите на недостигот и реткоста.Во исто време, бидејќи сè е повеќе или помалку направено од машини, раскажувањето приказни на брендот станува покомплексно.Брендовите мора да се вратат на занаетчиството за да создадат приказна што ја оправдува премиум цената.
Јасно е дека постојат различни типови на статусни сигнали кои се случуваат во мрежата.NFT најдоа начин да создадат недостиг на дигитални добра со тоа што ќе им дозволат на луѓето да докажат дека поседуваат нешто како jpeg.Гледате некои NFT колекции, како што е Bored Ape Yacht Club, прво стануваат статусни симболи во крипто заедницата, а потоа стануваат сè попопуларни.Дали ова значи дека сигнализацијата сè уште трае на ист начин, но ние сме само во процес на изнаоѓање нови начини за сигнализирање и сигнализирање бидејќи се создава повеќе култура на интернет?
Верувам дека тие се статусни симболи.Само мислам дека тие се слаби статусни симболи бидејќи статусните симболи бараат три работи.Ним им требаат трошоци за сигнализација: мора да има нешто што го отежнува нивното добивање.Тие го имаат.Тие се скапи или можеби се ретки.Сè уште е прилично тешко да се добие.Но, им недостигаат другите две работи што ги има еден добар статусен симбол, што е алиби - нема причина да се купи, освен финансиски шпекулации или сакате да го купите симболот.Потоа, тој исто така нема никаква врска со веќе постоечките групи со висок статус.Досадните мајмуни се приближија кога Мадона, Стивен Кари и некои од овие познати личности почнаа да ги купуваат и да ги објавуваат на нивните профилни фотографии.
Но, главната работа во статусните симболи е дека треба да има остатоци од однесување.Тие мора да имаат некоја функција која може да биде природен дел од начинот на живот на луѓето што ќе ги направи не само каприц, туку пореален дел од начинот на живот на луѓето, а потоа желба за другите.
Се чини дека секогаш имаме помлада генерација која сака да биде поинаква и да се бори против постарата генерација.Зарем не создаваат сопствен културен капитал и статусни симболи?Дали менува нешто?
Ако живеете на Интернет и живеете на TikTok, треба секој ден да ја знаете синтаксата на платформата, бидејќи мора да знаете кои меми се во тренд, кои шеги се во нив, а кои не.Сето тоа е засновано на информации и чувствувам дека таму оди многу енергија.Чувствувам дека енергијата не оди во создавање на нови форми на музика кои нè одбиваат, создавајќи нови форми на облека што нè одбиваат.Едноставно не го гледате тоа кај младите.
Но, со TikTok, мислам дека тие создаваат видео содржини што се многу одбивни за возрасните бидејќи повеќето возрасни го земаат TikTok и велат: „Јас сум надвор“.создаден за постари лица бидејќи го има најлошиот, најнизок севкупен стандард за вкус во видео од 15 секунди.Не мора да бидете уметничко дело.Затоа, постојат разлики меѓу младите.Тоа едноставно не е областа на која сме навикнати, имено симболична сложеност или уметничка сложеност.
Мислам дека една од работите што многумина од нас ги слушнаа низ годините е дека модните трендови повеќе не се ефективни како порано.Бидејќи сè е веднаш видливо и достапно на пистата или на TikTok, тие се појавуваат и се распаѓаат толку брзо што има малку, ако воопшто ги има, различни трендови во дадена година.Ако сè постоеше онлајн само 15 минути, дали ќе имаше нешто што би можело да ја развие историската вредност за која зборувавте во книгата за идните генерации?
Модните трендови не се само за посвојување или купување, туку и за луѓето кои ги вградуваат во нивниот идентитет на начини на кои тие сметаат дека се автентични.Со толку краток временски период помеѓу појавата на идејата и кога таа се шири или потенцијално се шири во општеството, луѓето немаат време всушност да ја прифатат и да ја направат навистина дел од својот идентитет.Без него, тоа не се појавува како социјален тренд, така што го добивате ова микроскопско движење.Можете дури и да ги наречете нанотрендови.Со културата ситуацијата е уште поминлива.
Но, тој сепак со текот на времето отстапува од одредени работи.Повеќе не сме во режим на тесни фармерки.Дури и ако сè оди добро, ако ги погледнете тесните фармерки, сепак мислите дека се малку застарени.Шипливите чипови на J.Crew ми се интересни бидејќи ако го гледате Попај во последните четири години, можете да видите дека имаат навистина голема силуета.Сето тоа доаѓа од овој стилист, Акио Хасегава.Очигледно тој реагира на фактот дека работите толку многу тргнаа во Том Браун, но само мажите почнуваат да носат облека што навистина им одговара.Но, штом тоа се случи, се отвора вратата за поголема силуета.
Па да се каже дека нема тренд, мислам дека не е точно.Тоа што се движиме од суптилно кон големо во се е тренд.Тоа е само многу старомоден, макро тренд кој полека се движи, а не силниот, сеопфатен микро тренд од 20 век што го видовме во минатото.
© 2021 Business Fashion.Сите права се задржани. За повеќе информации прочитајте ги нашите Услови и правила За повеќе информации прочитајте ги нашите Услови и правилаЗа повеќе информации, ве молиме погледнете ги нашите Услови и правила.За повеќе информации, ве молиме погледнете ги нашите правила и услови.
Време на објавување: 19-10-2022 година